about:
Murphy Yum experiments with cinematic installations, sculpture, video, and collage by juxtaposing various household machines—motorized mobiles, bouncers, toys, massage devices, sex toys, and sherbet machines—with collected everyday objects. Through the slow, repetitive movements of these machines, she reinterprets the pendulum effect, hypnosis, and arousal, exploring the relationship between objects and psychological dependence.
At times, when confronted with a tragic gaze, the installed objects create a conceptual gap, forming a forbidden space, a kind of hideout. These clustered objects become projections of personal narratives while simultaneously disrupting beliefs rooted in collective memory and social conventions. However, these objects, placed in a low-tech, awkward, and depleted state, offer a means to reinterpret their impact on both individuals and civilization. Murphy imagines stories and myths within the dust-covered remnants of these objects, using them as a way to grasp loss and explore an optimistic perspective on transcendence and care.
The installations generate vibrations and sounds throughout the space. Like the experience of a « domestic diaspora*, » they create chaos and dissonance, yet within this disorder, they search for patterns and rhythm. These works remain fluid and unfixed, resembling a powerless marionette stage.
Murphy also delves into how objects construct narratives and myths, as well as how fragile, awkward, and depleted memories are artificially triggered and manipulated through collective associations with specific objects. This exploration forms the foundation of her investigation into « Fake Nostalgia. » By collecting images from street shop windows, flyers, and the internet, she snowglobalizes them, applying archetypal memory effects—lullabies, water, classical piano music, ASMR, amniotic fluid, and sounds inside the womb—to blur and slow down the imagery. Through this process, Murphy proposes a way of observing the world that is more fluid and non-hierarchical.
* Literary reference from Namsu Kim’s preface to Murphy Yum’s solo exhibition <Makeshift:Since I didn't understand, I shuffled things around (Rainbowcube Gallery, Seoul, KR) >, titled 「The Lucky Horror Show of Objects Like a Domestic Diaspora When No One is Watching」 .
For my detailed portfolio with about, please contact: murphi.yum@gmail.com
머피염은 주로 전동 모빌, 바운서, 장난감, 마사지 기계, 자위기구, 샤베트 기계 등 다양한 가정용 기계들과 수집한 일상적인 사물들을 병치하여 시네마틱 설치, 조각, 비디오, 콜라주 등의 매체로 실험한다. 기계들의 느리고 반복적인 움직임을 통해 펜듈럼 효과, 최면, 각성을 재해석하며 사물과 정신적 종속의 관계를 탐구한다.
설치된 사물들은 때때로 비극적 시선과 마주할 때 개념의 낙차를 발생시키며, 금기의 공간, 일종의 아지트(hideout)를 형성한다. 이러한 병치된 사물군집은 개인차원의 서사가 투영된 동시에, 집단 기억과 사회적 관념이 구축한 믿음에 제동을 건다. 그러나 이 사물들은 저차원적 기술(low-tech)속에서 어설프고 고갈된 상태에 놓이며, 그 자체로 개인과 문명에 미친 영향을 재해석하게 돕는다. 먼지가 쌓이고 흔적이 남은 사물더미 속에서 이야기와 신화를 상상하며, 이를 통해 상실을 붙잡고 초월적 해방과 돌봄에 대한 낙관적인 태도를 탐구한다.
설치는 곳곳에서 진동과 소리를 만들어낸다. 마치 '도메스틱 디아스포라*'의 삶처럼 혼란스럽고 불협화음을 내지만 그 안에서 규칙과 리듬을 찾아간다. 고정되지 않은 살아있는 설치이며, 권력이 없는 마리오네트 무대와도 같다.
머피는 사물들이 서사와 신화를 형성하는 방식과 더불어, 연약하고 어설프고 고갈된 추억이 특정 사물에 대한 집단기억으로 인해 인위적으로 조작되어 불러일으켜지는 현상에 천착하기도 한다. 이것이 기반이 되어 허구적 향수(Fake Nostalgia)라는 키워드를 내세워 탐구하고 있다. 거리의 쇼윈도우, 전단지, 인터넷에서 수집한 이미지들을 스노우볼화(snowglobalized)하며, 전형적인 회상 효과 기법 — 자장가, 물, 클래식 선율, ASMR, 태반 속 양수와 심장 박동 소리—을 통해 흐리고 느리게 조작한다. 머피는 이를 통해 세상을 바라보는 방식이 보다 유동적이고 평평할 수 있음을 제안한다.
* 개인전 < 메이크쉬프트 : 나는 이해하지 못했으므로, 사물들을 가지런히 배치했다 (레인보우큐브, 서울) >를 위한 김남수 무용비평가의 서문 「사람이 안 볼 때, 도메스틱 디아스포라 같은 사물들의 럭키호러쇼」 에서 발췌
포트폴리오와 자세한 아티스트 스테이트먼트를 원하신다면 메일로 연락주세요 : murphi.yum@gmail.com
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